Chet Baker

Un músico de jazz que tocaba la trompeta como si cantase y que cantaba con una de las voces más impresionantes que se hayan escuchado, tenía un don y lo echó a perder en gran parte.

Como tantos otros músicos de jazz, fue de un grupo a otro durante los años cincuenta, llegó a tocar con muchos del os grandes , como Stan Getz o Charlie Parker. A principios de los años sesenta ya era adicto a la heroína (también como muchos músicos de jazz) y a mediados de la década le partieron los dientes, lo que entre otras cosas, como su alarmante deterioro físico, le llevó a retirarse a principios de los setenta. Tras alguna aparición esporádica, murió cayendo por una ventana de un hotel en Amsterdan en el año 1988, casualmente el mismo año que murió Roy Orbison, eso sí, a la edad de 68 años, aunque se castigó mucho más el cuerpo. Quizá había muerto muchos años antes, aunque siguiera andando por el mundo.

Era un gran trompetista, es indudable que tenía una especial sensibilidad, ya que hacía sonar el instrumento como si fuera una autentica voz humana, parece que pueden oírse palabras al escuchar sus interpretaciones, aunque lo que siempre me ha impresionado ha sido su voz, se especializó en baladas, que susurraba como un reloj de arena. La primera vez que escuché una canción suya, me pareció que, de alguna manera, conectaba con algo que llevamos dentro, una especie de sonido que se encuentra en el inconsciente colectivo, y resulta natural desde el primer momento (también es posible que la hubiera oído antes, y me esté poniendo un poco tontorrón). Tiene temas que al escucharlos hacen pararse el reloj, todo lo que veas escuchando estas canciones parecerá que ocurre a cámara lenta, como " My Funny Valantine", otros tienen bastante más swim como mi preferida "But Not For My", estas puden alegranos el día.

Un consejo final; no toméis drogas, u os convertiréis en unos pobres diablos, o si las tomáis, por lo menos deberías tener un don para que, de algún modo, os lo justifique.

Zaireeka

Se trata de un disco del grupo estadounidense Flamin Lips, en realidad más que un disco es un experimento sonoro, la verdad es que como disco no es muy audible, pero como experimento es alucinante.

Se editó el año 1997 (que tiempos aquellos). Es el primer disco que grabaron con los que serían sus productores de cabecera desde entonces, los Mercury Rev, Dave Fridmann y Scott Booker, después vendrían The Soft Bulletin (1999, que se lleva la fama y carda bastante lana, 5 ó 6 canciones muy buenas, quizá alguna más), Yoshimi Battles Pink Robots (2002, tiene una fama bien cardada, probablemente lo mejor que han hecho, no tiene desperdicio) y At War With The Mystics (2006, es un poco petardo, pero siempre es interesante intentarlo aunque no lo consigas). Respecto su trayectoria anterior de música independiente, me parece olvidable en su mayor parte, aunque She Don´t Use Jelly, es una canción que siempre me ha hecho gracia.

Zaireeka apareció cuando no todo el mundo tenia un home cinema, y las teles como mucho tenían el sistema dual. A estos pirados se les ocurrió sacar un disco cuádruple que en realidad es un solo disco, como diría Ferrán Adriá, desestructurado. Cada disco tiene exactamente los mismos cortes con una duración idéntica, pero mientras que el disco 1 solo tiene la voz y la guitarra, el disco 2 puede tener un teclado y el bajo, el disco 3 la otra guitarra y los coros y el disco cuatro la batería, el galimatías se complica cuando un disco tiene uno de los canales que inicialmente se grabaron para una guitarra en estéreo ((--)), y otro disco otro el otro canal, por lo que el número de combinaciones pueden ser infinitas, además cada disco a su vez es esterofónico, en realidad tendríamos 8 canales en total. La ecuación se complica cuando intentamos reproducirlo, como ya he dicho, la tecnología no era la que és, así que necesitabas cuatro reproductores de CD, para lo cual, casi con toda seguridad, necesitabas implicar a algún amigo o amiga más, como además tienes que poner en marcha los cuatro reproductores a la vez, los amigos te vendrán muy bien, ya que la evolución solo nos ha dotado con dos brazos, y dos piernas, pero no todos las dominamos hasta tal punto. Como explica el propio disco, hay una cuenta atrás grabada en cada inicio de la pista, así que es una especie de , preparados-listos-ya, y en ese momento comienza el experimento, debería juntarse un grupo de gente, bajar las luces, encender alguna bola de colores luminosa y dar al play de los discos todos a la vez. La gracia es que queden algo desfasados entre sí, ya que se genera un efecto rotativo que está reforzado por la grabación de los temas y los sonidos sintetizados, que aparecen como olas que cruzan de un reproductor a otro. En realidad estos discos, aunque no tengan el formato de pastilla medicinal, como el Ladys and Gentelman... de Spiritualized, es droga pura, solo puede utilizarse como provocador de alucinaciones y generador de estados lisérgicos.

El resultado final del "disco", es un artefacto magníficamente alocado, una idea de bombero jubilado demencial que sale de todos los estándares discográficos, nunca sacarían un single de él, en realidad no contiene verdaderas canciones, es practicamente inaudible, pero en eso reside su encanto, probablemente no sea ni música, aunque puede ser una magnífica excusa para juntarse con los amigos. Bravo por las locuras, porque si no valen para nada, al menos entretienen.

Roy Orbison

Esta tarde he venido en coche oyendo un recopilatorio de Roy Orbison, y aunque lo he oído decenas de veces sigue emocionandome de igual modo.

El tipo de canciones con las que me parece que llega más alto son las baladas. Empiezan con una instrumentación mínima y como en una espiral van uniendo instrumentos en cada vuelta subiendo cada ves más y cuando piensas que ya han llegado al límite, aún queda una última vuelta de tuerca, parece que con cada nueva sección orquestal van a conseguir hundir a Roy, pero como un corredor de gran fondo se encuentra sobrado ante cualquier ataque, y al final tiene fuerzas para un último acelerón que nos deja a todos boquiabiertos.

Una de las mejores voces de la historia, terciopelo puro, al oírla parece que llegas a casa por navidad y está puesta la chimenea, puedes oler un bizcocho recién horneado te acercas a la cocina y ahí está humeante. Estas en tu hogar. Luego se acaba la canción y estas en un atasco, pero te importa menos, eres un poco más feliz. Gracias a la música por hacer los largos trayectos en coche mucho más llevaderos.

Se ha dicho muchas veces de los Beach Boys que tenían voces celestiales, y es cierto, pero Roy Orbison llegó a tocar el cielo, al menos, un puñado de veces, fue una pena que la última vez lo agarraran del brazo y se lo quedaran, y con solo 52 años. Por suerte los discos se los dejó aquí.

Oracular Spectacular

Este año una de los discos que más me ha gustado ha sido Oracular Spectacular de MGMT (por lo visto significa Management, vaya cosa).

Como otros discos que he escuchado ultimamente, me sorprendió uno de esos domingo por la mañana en los que me tumbo el sillón y salto de cadena en cadena. Me enganché con el single Time to Pretend, si lo habéis visto, tiene un vídeo psicodélico, con colores, digamos finamente, algo saturados, un exceso de cromas, imagenes de espejo y surfistas en túneles del tiempo que tienen una regresión a la época en la que los hombres cazaban matutes vestidos con pieles de oso. En este caso, a diferencia de lo que ocurre muchas veces, la canción se encontraba por encima del nivel del vídeo, así que me hice con el disco (de aquella manera).


Ya desde una primera escucha, me gustaron practicamente todas las canciones, la verdad es que mezclan varios ingredientes que sueles ser de mi agrado; para empezar se trata de un disco de pop, con sus melodías pegadizas, sus estribillos melosones y sus coros celestiales, además añade un toque psicodélico bastante bien dosificado, y un uso de las maquinitas acertado.

El productor es el mismo que el de los Flamin Lips, la verdad es que marca bastante el sonido del grupo, lo que no es malo, de todos modos, a mí, a parte de a éstos últimos, me suena por momentos a una mezcla entre los Kinks y David Bowie (como en la canción Weekend Wars).

A parte de los singles más evidentes del disco, yo destacaría una sucesión de tres canciones en lo que me parece el mejor tramo del LP (si se pueden seguir llamando así) son Pieces of What, Of Moons Birds and Monsters y The Handshake, hacia el final del CD.

En definitiva, para mi uno de los mejores discos del año, a pesar de que lo haya recomendado en El Carrusel Deportivo, lo que facilmente podría haberme hecho rechazarlo, por suerte ya estaba entre mis favoritos de los últimos meses.

Si lo habéis oído, bien, en caso contrario, por si nos lo había parecido, lo recomiendo. A lo mejor no es para tanto, pero a mi me ha gustado.

Hasta otra.

Días de campo y fotos

En los últimos años me he dedicado a hacer fotos en los lugares que debía visitar como consecuencia de mi trabajo de geólogo, dedicado a la geotecnia, una rama que se encuentra bastante unida al sector de la construcción.

Muchos de los lugares a los que he ido, son parcelas vacías en medio del campo, en otros casos se trataba de solares con recientes derribos y también he estado en naves abandonadas, en ocasiones de grandes dimensiones, en las que puedes encontrar maquinarias oxidadas y estructuras que han conocido mejores tiempos. Estos son mis sitos preferidos.

En general son lugares solitarios y parcialmente derruidos que, desde mi punto de vista, tienen un gran atractivo, ya que, de algún modo, se encuentran impregnados por sucesos que parecen haberse trasmitido a las paredes.

Esas fotos pueden verse en una cuenta de flickr, no son fotos muy elaboradas, las realizo a salto de mata y se hace lo que se puede.

Espero que le echéis un vistazo.

http://www.flickr.com/photos/bermarmorsa/