EL INAGOTABLE ESTRIBILLO DE LOS CHICOS DE LA PLAYA

El año 1970 apareció oficialmente el último disco de The Beatles. En realidad, era un refrito del 68-69 que debió llamarse Get Back. Había surgido de la faraónica y algo coñazo visión de Paul McCartne y debía suponer una supuesta vuelta a lo básico. No parece que cumpliera lo que lo que prometía. Lo que nos importa es que ese mismo año apareció una obra de menor repercusión para el público, especialmente el estadounidense. Sin embargo, la crítica, o al menos una parte de ella, sí que se dio cuenta de que aquel disco presentaba a una banda en un momento de absoluta gracia. Se trata de Sunflower, de The Beach Boys. Y era mejor que el último trabajo de los en realidad disueltos fab four. Tal cual lo leen.

Todo ocurrió después de la perfección casi marciana de Pet Sounds, de los delirios provocados por la grabación del Smile -¿se volvió loco Brian Wilson porque sabía que no iba a estar a la altura de Pet Sounds?- o de mediocres discos como Friends, Wild Honey y 20/20, concebidos para rentabilizar aquellas horas de grabación gastadas en Smile. Probablemente los chicos de la playa se hallasen algo perdidos, al no encontrar nadie que se pusiera al volante de la banda. A marchas forzadas, Carl, Dennis, Al, Mike y Bruce Johnson, que suplía a Brian en directo, aprendían a hacer lo que su compañero más brillante llevaba haciendo años. Sorpresa: aprendieron muy bien.

Todas las horas en el estudio de Pet Sounds, soportando las interminables tomas a las que les obligaba el semisordo de Brian Wilson –como para hablarle del 5.1…-, no fueron en vano: produjo una influencia en todos los miembros del grupo que sería digna de estudiar por los mediums que anestesian las madrugadas de la tdt. De esta forma, la banda completó lo que el mayor de los Wilson no estaba en condiciones de realizar. Ni siquiera cantó en solitario sus temas principales. Aportó en mayor o menor medida su talento en la composición de más de la mitad de las canciones, pero los demás miembros del grupo no se quedaron atrás. Era un hecho: todos se habían hecho mayores.
Sunflower es un disco brillante, plagado de grandes estribillos, intensidad y lirismo. No es meloso, pues cada elemento se encuentra en su justa medida. El sonido es perfecto. Como siempre, destacan las magnificas voces, marca inequívoca de la casa: podrían identificarse en mitad de un bombardeo, incluso mientras suena a la vez un disco de Napalm Death. Ah, y las canciones… Escuchadlas quienes no las conozcáis, porque el primer beso no se puede repetir, pero tampoco olvidar. Y el que ya las haya escuchado sabrá de qué estamos hablando. ¿Qué más se puede pedir al pop? ¿Acaso hay que pedirle algo más?

Durante los tiempos de Pet Sounds, se dice que hubo una cierta controversia ante la deriva que tomaba el grupo, quizá del tipo qué clase de mierda te estas metiendo Brian. Pero en Sunflower queda claro que era una apuesta compartida por todos. No les hacía falta volver a los orígenes, porque nunca se fueron. Aun sólo siendo “sólo” un proyecto de buenas canciones, sin mayores pretensiones, funciona a la perfección. Casi tanto como Pet Sounds. Por eso, los discos de The Beach Boys, a diferencia de los de otros colegas de la época, no han envejecido. Nos siguen hablando de lo que conocemos, en un lenguaje que no es ajeno a nosotros. Podemos seguir tarareando sus estribillos eternamente, esperando que, una vez más, el verano regrese, con la esperanza de que -esta vez sí- nunca se vaya.

Soy Egoista

Siempre me ha molestado que alguien como él se fuera apangando musicalmente, probablemente pensaba que si no estuviera tan machacado haría más y mejores discos, pero el eligió otro camino y me dejó con la miel en los labios varias veces.

En los últimos discos había que entresacar las canciones más interesante entre apuntes y versiones siempre muy dignos pero que no llenaban el vació que se podía entrever, pero que, probablemente, por su delicado estado no tenia energías para rellenar.

A parte de las canciones que puntualmente habíamos oído por la radio, mi hermano y yo no conocíamos, a principios del os noventa, más que la leyenda de Nacha Pop. Creo que lo primero que me eche a los oídos fue el recopilatorio donde estaba la magnifica "El sitio de mi recreo" en versión de guitarra y voz, y que incluia canciones en solitario y con Nacha Pop que compró mi hermano, posteriormente y a raíz de una lista de los mejores discos españoles de historia que llegó a nuestras manos nos hicimos con una copia en cinca del primer disco de Nacha Pop, esta fue una de esas cintas de "ponmela hasta que se arranquen los cachichos de hierro y cromo", y aún sonará ahí donde esté, luego fui completando la discografía de Nacha hasta llegar al primer disco de Antonio en solitario, en general me gustó simpre su forma personal de cantar y especialmente sus letras, en eso ha sido del os mejores, tambien tocaba muy bien la guitarra, algo que seguramente no se mencioen mucho hoy en los grandes titulares. A mi, de todos sus discos, me sigue pareciendo que el que con más frecuencia voy a volver a oir es el primer disco de Nacha Pop. Cuando escuchas un disco y antes de que empiece el siguiente corte comienzas a tararear la intro, ese disco, te acompañara para siempre (tened cuidado y no dejéis que eso ocurra con un disco de Enya, en ese caso os recomiento volar en el viaducto).

Con Antonio Vega, como con otros, he ido de la mano de mi hermano, pero creo que me he soltado a tiempo para no caer en algunos pozos como Ismael Serrano (lo opuesto al buen gusto), claro que entonces no se disponía de tantos canales para conseguir música y escuchabas todo lo que pasaba por tus manos, para bien o para mal.

Ahora que no hacen más que sacar las imagenes en las que Antonio Vega aparece con su peor estado físico, en ocasiones con poco tacto, creo que es bueno recordar los latigados más rockeros de la primera época de Nacha Pop, y ver este video, donde esta más en esa pose, que durante los primeros años debió ser más común, y como se forja un grupo, el directo. Hoy Juan de Pablos ha contado como fue a verlos al concierto que dieron en la antigua Vista Alegre como teloneros de Los Ramones (1979, ese del cartel que hemos visto en la pared de La Via Lactea), y según él estuvieron increibles y no dejaron respiro, muy alejado de la imagen languida que se quiere dar.



Podría ser Nacho Vega un hijo secreto de El Cordobes (lo dejo ahí).

Perdón al señor Vega Talles por echarle en cara que no hiciera más discos y quizá mejores en los últimos tiempos, los fans somos así de egoistas.

Future Shorts

Los cortos suelen ser pretenciosos y aburridos, además de no tener unos mínimos niveles de calidad, no saber juntar ni dos planos y a pesar de que los autores de los mismos parecen creer que son genios. Lo habitual es que en ellos siempre muera alguien, podeis comprobar.

Hace tiempo que me suscribí a través de Youtube a la pagina que en este tiene Future Shorts, y la verda es que tienen muchos cortos de gran calidad. Los que hacen estos cortos saben lo que se hacen, tienen ritmo, dominio de la técnica e incluso ideas interesantes. Lo único que podría achacarle a estos cortos, en algunos casos, son tan perfectos que pueden resultar algo frios, como dijo Billy Wilder por boca de Jack Lemmon "Nadie es perfecto".

Muchos son videos musicales y molan mucho.

También entre los cortos puede haber algunos mas flojos pero de esos es aburrido hablar, echadle un vistazo a este, a mi me gustó bastante.

También podeís ver estos, 1, 2, 3, 4.

Hasta Otras.

Nacho Vigalondo no es Fred Astaire

Me ha gustado bastante este anuncio, o audiovisual de campaña, realizado por Nacho Vigalondo para Pikolin. Está en la linea del musical de andar por casa de su corto candidato al oscar "7:35 de la mañana".

En este caso tiene algo más de presupuesto, lo que le ha permitido realizar un plano inicial bastante largo, ya que finalmente se resuelve con un segundo plano y un truco de continuidad bastante divertido, lo que más me gusta es el momento de la silla arrastrada, será porque me gusta la estética expresionista alemana o porque encaja bien la letra y la música que no ocuure en toda la canción.

Aunque no baila tanto como en el corto "7:35 ..." se ve que no es lo suyo pero le echa morro y eso siempre queda bien.

También hizo un corto bastante gracioso para Notodofilmfest sobre la batbola, echadle un vistazo Batbola.
Mejor aún este corto con Carlos Areces, "Cambiar el mundo".

A si y Los Cronocrímenes, tiene mérito, tal y como está el panorama nacional. Probablemente la única película española que he visto en el cine (y no recuerdo haber visto mucho más en la tele) en 10 años.

Hasta otra.

Rumba Catalana

Hace un tiempo me golpee la cabeza con una puerta de cristal al entrar en un restaurante, debería haber tenido puesta alguna pegatina o algo parecido, pero no, en principio solo me hice un chichón, a parte del bochorno y ridículo inicial. al llegar a casa me puse un poco de hielo y todo pareció olvidado. Unos días después estaba frente al ordenador pensando que estarían compartiendo mis millones de amigos a través del sistema P2P y me vino a la mente la idea de bajarme algo de Peret, y desde entonces todo ha cambiado.

Para conocer la historia de la Rumba Catalana, os podéis pasar por la página http://www.vespito.net/rumba/ , por mi parte, creo que no hace falta mucho que explicar, todo esta prefectamente expuesto en la canción "El Ventilador" de El Gato Pérez.


Peret fue solo el comienzo, probablemente de los rumberos, como él dice, es El Rey, y es con quien mejor te lo pasas, un buen ejemplo es "El Muerto Vivo" (estaba tomando cañas, lere, lerele, lere lerele), sus canciones, en los primeros tiempos, constan de una escueta instrumentación (guitarra, contrabajo, bongos maracas y piano), unas palmas y unos coros pueden hacerlo todo, posteriormente fue evolucionando en su sonido y aún tenía fuerza. El siguiente paso, como no podía ser de otra manera, fue El Pesacailla, que gran voz y que guitarreos, "Levantate", sobrado de facultades pone los pelos de punta, la versión que hizo del bolero "Noche de ronda" es puro ritmo, una pena que su carrera personal fuera eclipsada por la de Lola Flores, que también hizo unas buenas rumbas, como el tema "La Casa en el Aire". Ellos dos son los más grandes.

Entre los rumberos más impactantes está Bambino, es un cantante que siempre se encuentra en el límite de la emoción, y por los videos que he podido ver en sus actuaciones era excesivo, gesticulante, desgarrado, es decir, puro soul, el james Brown de la rumba. Los temas que más recuerdo, son, como no, Soy lo prohibido, Miedo, La Pared y mucho más.

De los más modernos destacaría por encima de todo a Las Grecas, su mezcla de gritarras riffeadas y rumba es dinamita, o droga pura, este último es el camino que tomaron las pobres, una pena.

Finalmente os recuerdo que la rumba catalana es la autentica música pop española, la que siempre se oye es realmente de origen aglo-americano, que es lo que domina el mundo, también mola, pero es distinta. Be rumba my friend.
De los más modernos destacaría por encima de todo a Las Grecas, su mezcla de gritarras riffeadas y rumba es dinamita, o droga pura, este último es el camino que tomaron las pobres, una pena.

Hay muchos más rumberos, y muchos muy buenos, pero no soy un experto solo un aficionado

Chet Baker

Un músico de jazz que tocaba la trompeta como si cantase y que cantaba con una de las voces más impresionantes que se hayan escuchado, tenía un don y lo echó a perder en gran parte.

Como tantos otros músicos de jazz, fue de un grupo a otro durante los años cincuenta, llegó a tocar con muchos del os grandes , como Stan Getz o Charlie Parker. A principios de los años sesenta ya era adicto a la heroína (también como muchos músicos de jazz) y a mediados de la década le partieron los dientes, lo que entre otras cosas, como su alarmante deterioro físico, le llevó a retirarse a principios de los setenta. Tras alguna aparición esporádica, murió cayendo por una ventana de un hotel en Amsterdan en el año 1988, casualmente el mismo año que murió Roy Orbison, eso sí, a la edad de 68 años, aunque se castigó mucho más el cuerpo. Quizá había muerto muchos años antes, aunque siguiera andando por el mundo.

Era un gran trompetista, es indudable que tenía una especial sensibilidad, ya que hacía sonar el instrumento como si fuera una autentica voz humana, parece que pueden oírse palabras al escuchar sus interpretaciones, aunque lo que siempre me ha impresionado ha sido su voz, se especializó en baladas, que susurraba como un reloj de arena. La primera vez que escuché una canción suya, me pareció que, de alguna manera, conectaba con algo que llevamos dentro, una especie de sonido que se encuentra en el inconsciente colectivo, y resulta natural desde el primer momento (también es posible que la hubiera oído antes, y me esté poniendo un poco tontorrón). Tiene temas que al escucharlos hacen pararse el reloj, todo lo que veas escuchando estas canciones parecerá que ocurre a cámara lenta, como " My Funny Valantine", otros tienen bastante más swim como mi preferida "But Not For My", estas puden alegranos el día.

Un consejo final; no toméis drogas, u os convertiréis en unos pobres diablos, o si las tomáis, por lo menos deberías tener un don para que, de algún modo, os lo justifique.

Zaireeka

Se trata de un disco del grupo estadounidense Flamin Lips, en realidad más que un disco es un experimento sonoro, la verdad es que como disco no es muy audible, pero como experimento es alucinante.

Se editó el año 1997 (que tiempos aquellos). Es el primer disco que grabaron con los que serían sus productores de cabecera desde entonces, los Mercury Rev, Dave Fridmann y Scott Booker, después vendrían The Soft Bulletin (1999, que se lleva la fama y carda bastante lana, 5 ó 6 canciones muy buenas, quizá alguna más), Yoshimi Battles Pink Robots (2002, tiene una fama bien cardada, probablemente lo mejor que han hecho, no tiene desperdicio) y At War With The Mystics (2006, es un poco petardo, pero siempre es interesante intentarlo aunque no lo consigas). Respecto su trayectoria anterior de música independiente, me parece olvidable en su mayor parte, aunque She Don´t Use Jelly, es una canción que siempre me ha hecho gracia.

Zaireeka apareció cuando no todo el mundo tenia un home cinema, y las teles como mucho tenían el sistema dual. A estos pirados se les ocurrió sacar un disco cuádruple que en realidad es un solo disco, como diría Ferrán Adriá, desestructurado. Cada disco tiene exactamente los mismos cortes con una duración idéntica, pero mientras que el disco 1 solo tiene la voz y la guitarra, el disco 2 puede tener un teclado y el bajo, el disco 3 la otra guitarra y los coros y el disco cuatro la batería, el galimatías se complica cuando un disco tiene uno de los canales que inicialmente se grabaron para una guitarra en estéreo ((--)), y otro disco otro el otro canal, por lo que el número de combinaciones pueden ser infinitas, además cada disco a su vez es esterofónico, en realidad tendríamos 8 canales en total. La ecuación se complica cuando intentamos reproducirlo, como ya he dicho, la tecnología no era la que és, así que necesitabas cuatro reproductores de CD, para lo cual, casi con toda seguridad, necesitabas implicar a algún amigo o amiga más, como además tienes que poner en marcha los cuatro reproductores a la vez, los amigos te vendrán muy bien, ya que la evolución solo nos ha dotado con dos brazos, y dos piernas, pero no todos las dominamos hasta tal punto. Como explica el propio disco, hay una cuenta atrás grabada en cada inicio de la pista, así que es una especie de , preparados-listos-ya, y en ese momento comienza el experimento, debería juntarse un grupo de gente, bajar las luces, encender alguna bola de colores luminosa y dar al play de los discos todos a la vez. La gracia es que queden algo desfasados entre sí, ya que se genera un efecto rotativo que está reforzado por la grabación de los temas y los sonidos sintetizados, que aparecen como olas que cruzan de un reproductor a otro. En realidad estos discos, aunque no tengan el formato de pastilla medicinal, como el Ladys and Gentelman... de Spiritualized, es droga pura, solo puede utilizarse como provocador de alucinaciones y generador de estados lisérgicos.

El resultado final del "disco", es un artefacto magníficamente alocado, una idea de bombero jubilado demencial que sale de todos los estándares discográficos, nunca sacarían un single de él, en realidad no contiene verdaderas canciones, es practicamente inaudible, pero en eso reside su encanto, probablemente no sea ni música, aunque puede ser una magnífica excusa para juntarse con los amigos. Bravo por las locuras, porque si no valen para nada, al menos entretienen.