Bermarmorsa Thinkgs

Soy Egoista

2009-05-12T20:58:00.010+02:00

Siempre me ha molestado que alguien como él se fuera apangando musicalmente, probablemente pensaba que si no estuviera tan machacado haría más y mejores discos, pero el eligió otro camino y me dejó con la miel en los labios varias veces.

En los últimos discos había que entresacar las canciones más interesante entre apuntes y versiones siempre muy dignos pero que no llenaban el vació que se podía entrever, pero que, probablemente, por su delicado estado no tenia energías para rellenar.

A parte de las canciones que puntualmente habíamos oído por la radio, mi hermano y yo no conocíamos, a principios del os noventa, más que la leyenda de Nacha Pop. Creo que lo primero que me eche a los oídos fue el recopilatorio donde estaba la magnifica "El sitio de mi recreo" en versión de guitarra y voz, y que incluia canciones en solitario y con Nacha Pop que compró mi hermano, posteriormente y a raíz de una lista de los mejores discos españoles de historia que llegó a nuestras manos nos hicimos con una copia en cinca del primer disco de Nacha Pop, esta fue una de esas cintas de "ponmela hasta que se arranquen los cachichos de hierro y cromo", y aún sonará ahí donde esté, luego fui completando la discografía de Nacha hasta llegar al primer disco de Antonio en solitario, en general me gustó simpre su forma personal de cantar y especialmente sus letras, en eso ha sido del os mejores, tambien tocaba muy bien la guitarra, algo que seguramente no se mencioen mucho hoy en los grandes titulares. A mi, de todos sus discos, me sigue pareciendo que el que con más frecuencia voy a volver a oir es el primer disco de Nacha Pop. Cuando escuchas un disco y antes de que empiece el siguiente corte comienzas a tararear la intro, ese disco, te acompañara para siempre (tened cuidado y no dejéis que eso ocurra con un disco de Enya, en ese caso os recomiento volar en el viaducto).

Con Antonio Vega, como con otros, he ido de la mano de mi hermano, pero creo que me he soltado a tiempo para no caer en algunos pozos como Ismael Serrano (lo opuesto al buen gusto), claro que entonces no se disponía de tantos canales para conseguir música y escuchabas todo lo que pasaba por tus manos, para bien o para mal.

Ahora que no hacen más que sacar las imagenes en las que Antonio Vega aparece con su peor estado físico, en ocasiones con poco tacto, creo que es bueno recordar los latigados más rockeros de la primera época de Nacha Pop, y ver este video, donde esta más en esa pose, que durante los primeros años debió ser más común, y como se forja un grupo, el directo. Hoy Juan de Pablos ha contado como fue a verlos al concierto que dieron en la antigua Vista Alegre como teloneros de Los Ramones (1979, ese del cartel que hemos visto en la pared de La Via Lactea), y según él estuvieron increibles y no dejaron respiro, muy alejado de la imagen languida que se quiere dar.

Podría ser Nacho Vega un hijo secreto de El Cordobes (lo dejo ahí).

Perdón al señor Vega Talles por echarle en cara que no hiciera más discos y quizá mejores en los últimos tiempos, los fans somos así de egoistas.

Future Shorts

2009-05-07T22:40:00.007+02:00

Los cortos suelen ser pretenciosos y aburridos, además de no tener unos mínimos niveles de calidad, no saber juntar ni dos planos y a pesar de que los autores de los mismos parecen creer que son genios. Lo habitual es que en ellos siempre muera alguien, podeis comprobar.

Hace tiempo que me suscribí a través de Youtube a la pagina que en este tiene Future Shorts, y la verda es que tienen muchos cortos de gran calidad. Los que hacen estos cortos saben lo que se hacen, tienen ritmo, dominio de la técnica e incluso ideas interesantes. Lo único que podría achacarle a estos cortos, en algunos casos, son tan perfectos que pueden resultar algo frios, como dijo Billy Wilder por boca de Jack Lemmon "Nadie es perfecto".

Muchos son videos musicales y molan mucho.

También entre los cortos puede haber algunos mas flojos pero de esos es aburrido hablar, echadle un vistazo a este, a mi me gustó bastante.

También podeís ver estos, 1, 2, 3, 4.

Hasta Otras.

Nacho Vigalondo no es Fred Astaire

2009-04-24T16:39:00.005+02:00

Me ha gustado bastante este anuncio, o audiovisual de campaña, realizado por Nacho Vigalondo para Pikolin. Está en la linea del musical de andar por casa de su corto candidato al oscar "7:35 de la mañana".

En este caso tiene algo más de presupuesto, lo que le ha permitido realizar un plano inicial bastante largo, ya que finalmente se resuelve con un segundo plano y un truco de continuidad bastante divertido, lo que más me gusta es el momento de la silla arrastrada, será porque me gusta la estética expresionista alemana o porque encaja bien la letra y la música que no ocuure en toda la canción.

Aunque no baila tanto como en el corto "7:35 ..." se ve que no es lo suyo pero le echa morro y eso siempre queda bien.

También hizo un corto bastante gracioso para Notodofilmfest sobre la batbola, echadle un vistazo Batbola.
Mejor aún este corto con Carlos Areces, "Cambiar el mundo".

A si y Los Cronocrímenes, tiene mérito, tal y como está el panorama nacional. Probablemente la única película española que he visto en el cine (y no recuerdo haber visto mucho más en la tele) en 10 años.

Hasta otra.

Rumba Catalana

2009-04-23T22:46:00.009+02:00

Hace un tiempo me golpee la cabeza con una puerta de cristal al entrar en un restaurante, debería haber tenido puesta alguna pegatina o algo parecido, pero no, en principio solo me hice un chichón, a parte del bochorno y ridículo inicial. al llegar a casa me puse un poco de hielo y todo pareció olvidado. Unos días después estaba frente al ordenador pensando que estarían compartiendo mis millones de amigos a través del sistema P2P y me vino a la mente la idea de bajarme algo de Peret, y desde entonces todo ha cambiado.

Para conocer la historia de la Rumba Catalana, os podéis pasar por la página http://www.vespito.net/rumba/ , por mi parte, creo que no hace falta mucho que explicar, todo esta prefectamente expuesto en la canción "El Ventilador" de El Gato Pérez.

Peret fue solo el comienzo, probablemente de los rumberos, como él dice, es El Rey, y es con quien mejor te lo pasas, un buen ejemplo es "El Muerto Vivo" (estaba tomando cañas, lere, lerele, lere lerele), sus canciones, en los primeros tiempos, constan de una escueta instrumentación (guitarra, contrabajo, bongos maracas y piano), unas palmas y unos coros pueden hacerlo todo, posteriormente fue evolucionando en su sonido y aún tenía fuerza. El siguiente paso, como no podía ser de otra manera, fue El Pesacailla, que gran voz y que guitarreos, "Levantate", sobrado de facultades pone los pelos de punta, la versión que hizo del bolero "Noche de ronda" es puro ritmo, una pena que su carrera personal fuera eclipsada por la de Lola Flores, que también hizo unas buenas rumbas, como el tema "La Casa en el Aire". Ellos dos son los más grandes.

Entre los rumberos más impactantes está Bambino, es un cantante que siempre se encuentra en el límite de la emoción, y por los videos que he podido ver en sus actuaciones era excesivo, gesticulante, desgarrado, es decir, puro soul, el james Brown de la rumba. Los temas que más recuerdo, son, como no, Soy lo prohibido, Miedo, La Pared y mucho más.

De los más modernos destacaría por encima de todo a Las Grecas, su mezcla de gritarras riffeadas y rumba es dinamita, o droga pura, este último es el camino que tomaron las pobres, una pena.

Finalmente os recuerdo que la rumba catalana es la autentica música pop española, la que siempre se oye es realmente de origen aglo-americano, que es lo que domina el mundo, también mola, pero es distinta. Be rumba my friend.
De los más modernos destacaría por encima de todo a Las Grecas, su mezcla de gritarras riffeadas y rumba es dinamita, o droga pura, este último es el camino que tomaron las pobres, una pena.

Hay muchos más rumberos, y muchos muy buenos, pero no soy un experto solo un aficionado

Chet Baker

2008-09-17T14:19:00.015+02:00

Un músico de jazz que tocaba la trompeta como si cantase y que cantaba con una de las voces más impresionantes que se hayan escuchado, tenía un don y lo echó a perder en gran parte.

Como tantos otros músicos de jazz, fue de un grupo a otro durante los años cincuenta, llegó a tocar con muchos del os grandes , como Stan Getz o Charlie Parker. A principios de los años sesenta ya era adicto a la heroína (también como muchos músicos de jazz) y a mediados de la década le partieron los dientes, lo que entre otras cosas, como su alarmante deterioro físico, le llevó a retirarse a principios de los setenta. Tras alguna aparición esporádica, murió cayendo por una ventana de un hotel en Amsterdan en el año 1988, casualmente el mismo año que murió Roy Orbison, eso sí, a la edad de 68 años, aunque se castigó mucho más el cuerpo. Quizá había muerto muchos años antes, aunque siguiera andando por el mundo.

Era un gran trompetista, es indudable que tenía una especial sensibilidad, ya que hacía sonar el instrumento como si fuera una autentica voz humana, parece que pueden oírse palabras al escuchar sus interpretaciones, aunque lo que siempre me ha impresionado ha sido su voz, se especializó en baladas, que susurraba como un reloj de arena. La primera vez que escuché una canción suya, me pareció que, de alguna manera, conectaba con algo que llevamos dentro, una especie de sonido que se encuentra en el inconsciente colectivo, y resulta natural desde el primer momento (también es posible que la hubiera oído antes, y me esté poniendo un poco tontorrón). Tiene temas que al escucharlos hacen pararse el reloj, todo lo que veas escuchando estas canciones parecerá que ocurre a cámara lenta, como " My Funny Valantine", otros tienen bastante más swim como mi preferida "But Not For My", estas puden alegranos el día.

Un consejo final; no toméis drogas, u os convertiréis en unos pobres diablos, o si las tomáis, por lo menos deberías tener un don para que, de algún modo, os lo justifique.

Zaireeka

2008-09-12T23:17:00.004+02:00

Se trata de un disco del grupo estadounidense Flamin Lips, en realidad más que un disco es un experimento sonoro, la verdad es que como disco no es muy audible, pero como experimento es alucinante.

Se editó el año 1997 (que tiempos aquellos). Es el primer disco que grabaron con los que serían sus productores de cabecera desde entonces, los Mercury Rev, Dave Fridmann y Scott Booker, después vendrían The Soft Bulletin (1999, que se lleva la fama y carda bastante lana, 5 ó 6 canciones muy buenas, quizá alguna más), Yoshimi Battles Pink Robots (2002, tiene una fama bien cardada, probablemente lo mejor que han hecho, no tiene desperdicio) y At War With The Mystics (2006, es un poco petardo, pero siempre es interesante intentarlo aunque no lo consigas). Respecto su trayectoria anterior de música independiente, me parece olvidable en su mayor parte, aunque She Don´t Use Jelly, es una canción que siempre me ha hecho gracia.

Zaireeka apareció cuando no todo el mundo tenia un home cinema, y las teles como mucho tenían el sistema dual. A estos pirados se les ocurrió sacar un disco cuádruple que en realidad es un solo disco, como diría Ferrán Adriá, desestructurado. Cada disco tiene exactamente los mismos cortes con una duración idéntica, pero mientras que el disco 1 solo tiene la voz y la guitarra, el disco 2 puede tener un teclado y el bajo, el disco 3 la otra guitarra y los coros y el disco cuatro la batería, el galimatías se complica cuando un disco tiene uno de los canales que inicialmente se grabaron para una guitarra en estéreo ((--)), y otro disco otro el otro canal, por lo que el número de combinaciones pueden ser infinitas, además cada disco a su vez es esterofónico, en realidad tendríamos 8 canales en total. La ecuación se complica cuando intentamos reproducirlo, como ya he dicho, la tecnología no era la que és, así que necesitabas cuatro reproductores de CD, para lo cual, casi con toda seguridad, necesitabas implicar a algún amigo o amiga más, como además tienes que poner en marcha los cuatro reproductores a la vez, los amigos te vendrán muy bien, ya que la evolución solo nos ha dotado con dos brazos, y dos piernas, pero no todos las dominamos hasta tal punto. Como explica el propio disco, hay una cuenta atrás grabada en cada inicio de la pista, así que es una especie de , preparados-listos-ya, y en ese momento comienza el experimento, debería juntarse un grupo de gente, bajar las luces, encender alguna bola de colores luminosa y dar al play de los discos todos a la vez. La gracia es que queden algo desfasados entre sí, ya que se genera un efecto rotativo que está reforzado por la grabación de los temas y los sonidos sintetizados, que aparecen como olas que cruzan de un reproductor a otro. En realidad estos discos, aunque no tengan el formato de pastilla medicinal, como el Ladys and Gentelman... de Spiritualized, es droga pura, solo puede utilizarse como provocador de alucinaciones y generador de estados lisérgicos.

El resultado final del "disco", es un artefacto magníficamente alocado, una idea de bombero jubilado demencial que sale de todos los estándares discográficos, nunca sacarían un single de él, en realidad no contiene verdaderas canciones, es practicamente inaudible, pero en eso reside su encanto, probablemente no sea ni música, aunque puede ser una magnífica excusa para juntarse con los amigos. Bravo por las locuras, porque si no valen para nada, al menos entretienen.

Roy Orbison

2008-09-10T20:57:00.011+02:00

Esta tarde he venido en coche oyendo un recopilatorio de Roy Orbison, y aunque lo he oído decenas de veces sigue emocionandome de igual modo.

El tipo de canciones con las que me parece que llega más alto son las baladas. Empiezan con una instrumentación mínima y como en una espiral van uniendo instrumentos en cada vuelta subiendo cada ves más y cuando piensas que ya han llegado al límite, aún queda una última vuelta de tuerca, parece que con cada nueva sección orquestal van a conseguir hundir a Roy, pero como un corredor de gran fondo se encuentra sobrado ante cualquier ataque, y al final tiene fuerzas para un último acelerón que nos deja a todos boquiabiertos.

Una de las mejores voces de la historia, terciopelo puro, al oírla parece que llegas a casa por navidad y está puesta la chimenea, puedes oler un bizcocho recién horneado te acercas a la cocina y ahí está humeante. Estas en tu hogar. Luego se acaba la canción y estas en un atasco, pero te importa menos, eres un poco más feliz. Gracias a la música por hacer los largos trayectos en coche mucho más llevaderos.

Se ha dicho muchas veces de los Beach Boys que tenían voces celestiales, y es cierto, pero Roy Orbison llegó a tocar el cielo, al menos, un puñado de veces, fue una pena que la última vez lo agarraran del brazo y se lo quedaran, y con solo 52 años. Por suerte los discos se los dejó aquí.

Oracular Spectacular

2008-09-09T19:58:00.002+02:00

Este año una de los discos que más me ha gustado ha sido Oracular Spectacular de MGMT (por lo visto significa Management, vaya cosa).

Como otros discos que he escuchado ultimamente, me sorprendió uno de esos domingo por la mañana en los que me tumbo el sillón y salto de cadena en cadena. Me enganché con el single Time to Pretend, si lo habéis visto, tiene un vídeo psicodélico, con colores, digamos finamente, algo saturados, un exceso de cromas, imagenes de espejo y surfistas en túneles del tiempo que tienen una regresión a la época en la que los hombres cazaban matutes vestidos con pieles de oso. En este caso, a diferencia de lo que ocurre muchas veces, la canción se encontraba por encima del nivel del vídeo, así que me hice con el disco (de aquella manera).

Ya desde una primera escucha, me gustaron practicamente todas las canciones, la verdad es que mezclan varios ingredientes que sueles ser de mi agrado; para empezar se trata de un disco de pop, con sus melodías pegadizas, sus estribillos melosones y sus coros celestiales, además añade un toque psicodélico bastante bien dosificado, y un uso de las maquinitas acertado.

El productor es el mismo que el de los Flamin Lips, la verdad es que marca bastante el sonido del grupo, lo que no es malo, de todos modos, a mí, a parte de a éstos últimos, me suena por momentos a una mezcla entre los Kinks y David Bowie (como en la canción Weekend Wars).

A parte de los singles más evidentes del disco, yo destacaría una sucesión de tres canciones en lo que me parece el mejor tramo del LP (si se pueden seguir llamando así) son Pieces of What, Of Moons Birds and Monsters y The Handshake, hacia el final del CD.

En definitiva, para mi uno de los mejores discos del año, a pesar de que lo haya recomendado en El Carrusel Deportivo, lo que facilmente podría haberme hecho rechazarlo, por suerte ya estaba entre mis favoritos de los últimos meses.

Si lo habéis oído, bien, en caso contrario, por si nos lo había parecido, lo recomiendo. A lo mejor no es para tanto, pero a mi me ha gustado.

Hasta otra.

Días de campo y fotos

2008-09-09T13:15:00.000+02:00

En los últimos años me he dedicado a hacer fotos en los lugares que debía visitar como consecuencia de mi trabajo de geólogo, dedicado a la geotecnia, una rama que se encuentra bastante unida al sector de la construcción.

Muchos de los lugares a los que he ido, son parcelas vacías en medio del campo, en otros casos se trataba de solares con recientes derribos y también he estado en naves abandonadas, en ocasiones de grandes dimensiones, en las que puedes encontrar maquinarias oxidadas y estructuras que han conocido mejores tiempos. Estos son mis sitos preferidos.

En general son lugares solitarios y parcialmente derruidos que, desde mi punto de vista, tienen un gran atractivo, ya que, de algún modo, se encuentran impregnados por sucesos que parecen haberse trasmitido a las paredes.

Esas fotos pueden verse en una cuenta de flickr, no son fotos muy elaboradas, las realizo a salto de mata y se hace lo que se puede.

Espero que le echéis un vistazo.

http://www.flickr.com/photos/bermarmorsa/